fiera d'arte moderna e contemporanea
fair of modern and contemporary art
19 ---- 21 Aprile 2024
PROGRAMMA 2021
MUSEUM PARTNER
Plinio Nomellini, Fanciulla uscente dal bosco,1904_© Museo Giovanni Fattori
Nasce Museum Partner, il nuovo progetto, promosso da Lucca Art Fair, volto alla valorizzazione e la conoscenza delle collezioni d’arte presenti nei musei civici toscani e del loro patrimonio artistico. Un vasto giacimento culturale talvolta poco conosciuto che, analizzato in modo sistematico, può portare alla conoscenza e ad una maggiore fruizione del grande pubblico e delle giovani generazioni dell’immenso patrimonio artistico custodito nei nostri musei, ponendo l’attenzione anche sull’importanza del collezionismo come modo per acquisire e preservare le opere, permettendo ad un pubblico sempre più ampio di goderne nel tempo.
Il primo museo toscano a presentare la propria collezione in fiera sarà il Museo civico Giovanni Fattori di Livorno. La mostra, ripercorrendo le vicende dell’acquisizione della collezione del Museo Fattori, sarà composta da una selezione inedita di 22 disegni e stampe del rivoluzionario caposcuola dei “pittori della macchia”, Giovanni Fattori e dell’universo di amici, artisti e allievi che gli gravitava attorno; opere a lungo custodite lontano dai riflettori delle esposizioni ufficiali e permanenti del museo, principalmente per motivi conservativi.
Nascita di una collezione si presenta dunque al grande pubblico in tutta la sua eccezionalità per raccontare la storia di una raccolta di eccellenza e della sua identità artistica, rafforzando il fruttuoso dialogo tra istituzioni pubbliche e private, fondamentali per una sana valorizzazione del nostro vasto patrimonio culturale.
ART TRACKER
Lucca Art Fair e Premio Combat rinnovano per il 2022 la loro collaborazione per Art Tracker, sezione speciale dedicata alla valorizzazione di talenti under 35. Quest’anno due artisti - Erika Pellicci (Barga, 1992. Vive e lavora a Berlino) e Marco Rossetti (Capua, 1987. Vive e lavora tra Napoli e Firenze) - sono stati selezionati dalla giuria del Combat per rappresentare uno spaccato sulla giovanissima arte italiana in un progetto curatoriale all’interno della programmazione della fiera. Per questa edizione la curatela della fase finale di Art Tracker è affidata a Elisa Muscatelli, giovane curatrice under 35. Ad ospitare Art Tracker 2022 sarà la Casermetta di Santa Croce, baluardo storico collocato sulle mura di Lucca, concesso dal Comune di Lucca per la durata della manifestazione e situato nelle vicinanze di Real Collegio, quest’anno sede di Lucca Art Fair. I due luoghi si pongono all’interno di un dialogo che vede l’arte contemporanea permeare il tessuto urbano, storico e contemporaneo della città di Lucca.
Il progetto espositivo
Il progetto espositivo di Art Tracker 2022 è pensato partendo da una riflessione sulla terra di origine - sia essa luogo intimo, di ricerche ed esperienze vissute, sia appartenenza ad un luogo territoriale - e sull’erranza, un movimento duplice, spaziale e mentale, che non permette la stasi in un unico luogo.
Il non-luogo della dimensione dell’artista diventa così uno spazio ibrido che non riesce mai a definirsi completamente, una realtà plasmata da continui rimandi e ibridazioni.
La mostra Punti di incontro occupa gli spazi della Casermetta Santa Croce prendendo in prestito gli sguardi di Marco Rossetti, tra archivio, memoria storica e personale, e quelli di Erika Pellicci, con percorsi spaziali e metaforici verso se stessi e l’altro, mostrando la complessità del sentimento dell’appartenenza ad un luogo, un tempo e un corpo, sintomatica del contemporaneo.
Ad accompagnare la mostra, delle video interviste di approfondimento con la collaborazione delle studentesse del corso magistrale di Storia dell’Arte dell’Università degli Studi di Firenze, per introdurre al pubblico i vincitori del premio e la loro pratica artistica.
Casermetta Santa Croce, Lucca
Il progetto rientra in ambito di TOSCANAINCONTEMPORANEA2021
VISITE GUIDATE
Anche per la sesta edizione di Lucca Art Fair si conferma l’appuntamento per le visite guidate nel percorso espositivo della fiera come occasione di scambio e avvicinamento al mondo del collezionismo, rivolte a un pubblico amatoriale e non. Il percorso è a cura di Francesca Baboni.
E' possibile prenotarsi scrivendo a info@luccaartfair.it
Orari:
sabato 21 maggio ore 11.00 - 15.00 - 17.00
domenica 22 maggio 11.00 - 15.00
© Vittorio Gaddi
TALK 2021
Talk e Interviste a cura di Arianna Baldoni, critica d'arte, docente e giornalista. Interviste (sezione archivi) a cura di Bianca Trevisan, storica dell'arte, docente all’Università Cattolica, curatrice della Galleria Milano.
Programma
© Francesca Romano
Il mercato nel contemporaneo tra fiere, aste, collezionismo, spazi privati e vendite on-line
Il dibattito esamina come il mercato, in modo sempre più accentuato, influenzi l’arte contemporanea e direzioni le scelte dei privati (galleristi, mercanti e collezionisti), il ruolo dell’Italia nel panorama internazionale, i paesi e le gallerie che determinano le linee guida. Risultano di rilievo le discrepanze che talvolta si verificano tra il valore dell’opera, la carriera di un artista e l’andamento del mercato. Inoltre, le interviste verteranno sulla funzione delle fiere e delle aste in riferimento alla stabilità, all’impennata o al “declino” dell’artista. Infine, verrà analizzata la figura del collezionista come amatore, partecipante attivo o stratega all’interno del sistema mercantile. Il talk sarà contestualizzato in una visione ampia che coinvolge il sistema fieristico e di vendita on-line, che nell’ultimo periodo ha raggiunto una forzata e significativa espansione.
Intervista Arianna Baldoni | Vittorio Gaddi
Venerdì 28 maggio, h 15.30 diretta social Facebook e Instagram
© Nicoletta Castellaneta
Vittorio Gaddi - Collezionista.
Vittorio Gaddi, notaio e collezionista d’arte contemporanea. La sua collezione, iniziata negli anni ‘90, è denominata “Collezione Nunzia e Vittorio Gaddi” ed è esposta in due sedi distanti pochi chilometri l’una dall’altra: una a Lucca e l’altra a Vorno, frazione del Comune di Capannori.
La collezione è inserita in varie pubblicazioni, tra le quali ricordiamo la BMW Art Guide by Independent Collectors e Il piacere dell’arte di Adriana Polveroni e Marianna Agliottone (Johan & Levi).
Opere della Collezione sono state prestate per mostre temporanee tenutesi in alcuni tra i più importanti musei italiani, europei e statunitensi.
Intervista Arianna Baldoni | Renato Diez
Venerdì 28 maggio, h 17.30 diretta social Facebook e Instagram
Renato Diez - Giornalista, esperto di mercato e investimenti d’arte.
Renato Diez, da trent’anni giornalista d’arte e analista del mercato dell’arte, è stato Direttore del reparto Arte Moderna e Contemporanea, e poi di tutti i reparti specialistici della sede italiana di Christie’s. Ha insegnato Economia dell’arte all’Accademia di BB.AA. di Venezia e ha tenuto conferenze in convegni e università.
© Cristiana Campanini
L’arte contemporanea: le strategie della comunicazione e l’influenza dei social media
Le conversazioni vertono sull’influenza dei media nel contemporaneo e la rapida ascesa di modelli di comunicazione innovativi. Andy Warhol aveva intuito, e in parte descritto, la società del futuro e come questa avrebbe subito forti accelerazioni grazie al sistema mediatico. Il confrontotra il passato recente e il presente in costante evoluzione, evidenzia come i “vecchi” media siano stati sovrastati e inglobati da internet, e come questo abbia trasformato anche l’arte nella diffusione di eventi, progetti, mostre. Verranno considerati i punti di forza e le difficoltà inerenti alla comunicazione artistica nel contemporaneo. Di particolare interesse sono le strategie di promozione attraverso i social network adottate da istituzioni pubbliche, fondazioni, spazi privati e professionisti di settore. Ma anche dagli artisti, con il “passaggio” dallo studio alla piattaforma virtuale. Inoltre verrà aperto uno sguardo inedito sulla creazione di particolari progetti digitali, come sistema di informazione, ricerca e valorizzazione del contemporaneo.
Intervista Arianna Baldoni | Nicoletta Castellaneta
Martedì 1 giugno, h 11.30 diretta social Facebook e Instagram
© Silvio Salvo
Nicoletta Castellaneta - Direttore dell’Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como – IED Network.
È direttore dell’Accademia Aldo Galli IED Network di Como. Dopo un percorso di formazione presso la NABA e un Master presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore lavora in ambito televisivo come autore prima e direttore di produzione presso Odeon tv e Mediaset dal 1994 al 2002. Dal 2003 al 2013 ricopre diversi ruoli nell’ambito delle figure professionali dell’arte contemporanea sia in collaborazione che in affiancamento a curatori e storici dell’arte contemporanea nella gestione di progetti espositivi e culturali nella progettazione, nel coordinamento e nella direzione lavori di mostre realizzate in spazi Istituzionali con la partecipazione di Enti pubblici e aziende private. In dieci anni produce, cura e organizza circa trenta mostre e progetti culturali e nel 2013 fonda e ricopre il ruolo di direttrice della Fondazione Rivoli2. È stata docente di fenomenologia del contemporaneo presso l’Accademia D’arte Aldo Galli – IED Network e presso la Fondazione Collegio delle Università Milanesi.
Intervista Arianna Baldoni | Cristiana Campanini
Martedì 1 giugno, h 15.30 diretta social Facebook e Instagram
Cristiana Campanini - Giornalista, storica dell’arte e fondatrice di Art Around - The Italian Gallery Guide.
Giornalista e storica dell'arte, scrive per Abitare, Arte, La Repubblica. Ha fondato il primo archivio dedicato alle gallerie italiane, Art Around – The Italian Gallery Guide, http://www.artaround.info, progetto editoriale indipendente con approfondimenti audio e video, l'unico interamente dedicato alla scena delle gallerie in Italia. È professore associato al Corso di Laurea Magistrale Arte, valorizzazione e mercato, all'Università IULM, dove si occupa di Strategie delle gallerie all'interno della disciplina Le professioni dell'arte.
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Intervista Arianna Baldoni | Silvio Salvo
Martedì 1 giugno, h 17.30 diretta social Facebook e Instagram
Silvio Salvo - Ufficio stampa e Social Media Manager della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino.
Silvio Salvo, dal 2002 al 2005, è stato l'ufficio stampa del Premio letterario Grinzane Cavour, dal 2005 è l'ufficio stampa e social media manger della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, centro per l'arte contemporanea di Torino.
Ha tenuto conferenze all'Università di Torino, all'Università di Bolzano, all'Università Roma Tre, all'Università Ca' Foscari di Venezia, allo IED di Torino, all'Accademia di Belle Arti di Brera, all'Accademia Albertina di Torino, al Master RCS e a Napier Academy.
© Ivan Quaroni
L’arte contemporanea e l’estetica liquida
Il dibattito prende in considerazione i modelli teorici e le riflessioni sull’opera d’arte contemporanea nelle sue molteplici declinazioni linguistiche nella “società liquida”. L’idea di estetica in senso tradizionale ha ancora un ruolo attivo soprattutto tra il grande pubblico, che di frequente si avvicina alle opere con uno sguardo mutuato da visioni del passato e con un approccio di carattere storico, narrativo, simbolico. Sebbene dal Secondo dopoguerra le modalità espressive siano fortemente mutate, il fruitore si trova spesso disorientato nella lettura dell’opera contemporanea. Inoltre, la discussione analizza come invece i modelli estetici si siano evoluti nelle forme più diversificate e quali siano le tendenze attuali – se è possibile riconoscere le correnti dominanti - e le difficoltà della critica d’arte nell’elaborazione di una riflessione sui mutamenti coevi. Infine, si tratterà il lavoro dell’artista nell’ideazione dell’opera, i modelli processuali, le influenze e le strutture mentali di riferimento nella società liquida. Definizione, che oggi, potrebbe risultare labile nel riflettere i recenti cambiamenti globali.
Intervista Arianna Baldoni Paolo | Bolpagni
Giovedì 3 giugno, h 15.30 diretta social Facebook e Instagram
© Paolo Bolpagni
Paolo Bolpagni - Storico dell’arte e Direttore della Fondazione Centro Studi sull'Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti di Lucca.
Dopo aver diretto il museo Collezione Paolo VI - arte contemporanea, dal 2016 è direttore della Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti di Lucca. Dal 2019 è inoltre il direttore artistico della Fondazione Biscozzi | Rimbaud di Lecce. Come studioso, finora ha coltivato in particolare alcuni specifici settori di ricerca: i rapporti tra pittura e musica nel XIX e XX secolo; l’arte italiana ed europea tra fine ’800 e inizio ’900 (compresi gli aspetti della grafica e dell’illustrazione); l’astrattismo internazionale, fino agli esiti cinetici e programmati; l’arte italiana e francese degli anni ’50-’60, anche nelle sue relazioni con il design; le “partiture visive” e le ricerche verbo-visuali delle neoavanguardie; i rapporti fra l’arte e la dimensione del sacro nel ’900. È uno dei primi storici dell’arte a usare ampiamente i nuovi media: nel 2011 ha creato un canale YouTube di successo, “Regola d’arte”. Ha vinto nel 2013 il Premio Sulmona per la storia dell’arte. È accademico d’onore dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze e dell’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia.
Intervista Arianna Baldoni | Ivan Quaroni
Giovedì 3 giugno, h 17.30 diretta social Facebook e Instagram
Ivan Quaroni - Critico d’arte, curatore e giornalista. Coordinatore e docente all’Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como - IED network.
Critico, curatore e giornalista, ha collaborato con le riviste «Flash Art» e «Arte». Nel 2008 ha pubblicato il volume Laboratorio Italia. Nuove tendenze in pittura (Johan & Levi editore, Milano). Nel 2009 ha curato una sezione della IV Biennale di Praga. Nello stesso anno è stato tra i curatori di SerrOne - Biennale Giovani di Monza. Nel 2010 ha pubblicato il libro Italian Newbrow (Giancarlo Politi editore, Milano), seguito nel 2012 da Italian Newbrow. Cattive Compagnie (Allemandi, Torino). Nel 2012 cura la Biennale Italia – Cina alla Villa Reale di Monza. In Italia è tra i primi a divulgare Pop Surrealism e Lowbrow Art americani, pubblicando nel 2017 il libro Beautiful Dreamers (Falsopiano editore, Alessandria). Dal 2016 è coordinatore del dipartimento Arti Visive della Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como – IED Network, dove insegna Storia dell’Arte Contemporanea e Progettazione per la pittura. Dal 2020 è docente di Fenomenologia delle Arti Contemporanee allo IED (Istituto Europeo di Design) di Milano.
© Alberto Fiore
Per un sistema di catalogazione: la funzione degli archivi
Le conversazioni sono incentrate su come gli spazi espositivi abbiano sempre più la necessità di sviluppare sistemi di catalogazione e archiviazione.
Verrà esaminato in particolare come gli archivi degli spazi privati, che si tratti di luoghi commerciali quali le gallerie d'arte o di fondazioni senza scopo di lucro, siano divenuti un dispositivo primario di conservazione e ricerca al quale è necessario guardare con sempre maggiore attenzione. Tali archivi rivestono infatti un ruolo di conservazione e tutela ma sono al contempo entità dinamiche: servizi di autenticazione, supervisione del mercato e delle aste, ma anche indispensabile base di partenza per narrare correttamente, attraverso le mostre e le pubblicazioni, il percorso di un autore o un momento storico-artistico particolare.
Intervista Bianca Trevisan | Gino Di Maggio
Venerdì 4 giugno, h 15.30 diretta social Facebook e Instagram
Gino Di Maggio - Presidente della Fondazione Mudima di Milano.
La Fondazione Mudima, fondata e diretta da Gino Di Maggio, è la prima Fondazione italiana costituita per l’arte contemporanea. Nasce all’inizio del 1989 con lo scopo di realizzare un programma articolato dedicato alle esperienze internazionali nel settore dell’arte visiva, della musica e della letteratura contemporanea.
© Fabio Mantegna
Intervista Bianca Trevisan | Alberto Fiore
Venerdì 4 giugno, h 17.30 diretta social Facebook e Instagram
Alberto Fiore - Co-direttore della Galleria Raffaella Cortese di Milano.
Laureato in Storia dell'Arte Contemporanea ha lavorato per numerose gallerie d'arte contemporanea in Italia e all'estero.
Attualmente è co-direttore della Galleria Raffaella Cortese, Milano.
Dal 2009 è collaboratore della rivista Arte e Critica.
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